《师父》是一部极具个人影像风格的“武术”电影。应该说导演徐浩峰在试图创造一种新的武侠电影形式。它在台词上有点偏向于《一代宗师》；动作风格上仪式感强烈，有日本武士电影的痕迹。

这种标新立异的电影虽然口碑好，但是票房却不高。究其原因，一方面在这个档期受到了多部大片的压制；另外一个就是题材，民国题材的电影，票房成绩一向很难取得佳绩，不管是徐浩峰原著改编的《道士下山》，还是徐浩峰编剧的《一代宗师》票房都在2亿多到4亿，而且前面两个电影可都是绝对的大卡司明星阵容。所以，这部徐浩峰自己导演的武术电影的票房预计会在五千万左右，票房不是很看好。

票房不看好的原因，除了前面提到的档期和题材的问题，在其他方面的表现力还是值得讨论的。

1、电影剪辑有问题

纵观整部电影的叙事风格，很多镜头的衔接缺少逻辑性，容易造成时间线的混乱。另外就是几条主要人物线的起承转合都显得非常莫名其妙，不具有说服力；最后就是电影的节奏感很差，电影整体来看缺少一种韵律的美感。整体的剪辑给人的直观是混乱的。

2、人物形象塑造不够丰满

除了廖凡饰演的师父之外，其他的重要几个角色戏份过于平均，导致所有的人物形象塑造都不够丰满立体。晦涩的台词虽然非常性格鲜明，但是其形象很难通过几句台词而变得丰满起来。几个人物关系过于复杂，因为文戏的时间太少，导致几条线索都像是蜻蜓点水一样，无法深入下去。而至于廖凡饰演的师父除了漂亮的功夫之外似乎他就是一个喜欢睁着大眼睛发呆的木头人。

3、台词和动作的仪式感过重

我们从台词的风格上来说多多少少会看到《一代宗师》的影子。《一代宗师》的台词是完全王家卫风格的，所有的念词中都经过时间长河的打磨，变得缓慢而悠长，每一句都能戳中你的内心。而《师父》中的台词则显得仓促而又充满刻意，在快速镜头切换中失去了韵味，就好像他的武术动作一样，显得仪式感的痕迹过重。

4、关于“武侠”和“武术”的疑问

最后要说说电影中的一些关于武侠和武术的话题。徐浩峰是一个近代武术研究者，他的所有故事以及兵器据说都是经过了考证和研究的，这一点从实物上来说并没有什么问题。问题就出在这部电影到底是“武侠”还是“武术”的疑问上。

“武侠”注重神而非形，走的是心而不是身，展示的是精神而非招式。“武术“则正好相反。

纵观整部电影，最让我们过目不忘的恐怕就是那一个个从“兵器谱“里复原出来的武器，以及貌似真实打斗场景的风骚走位。可是问题来了，这不完全是真实的武林和功夫，这只能是一种“意会”或者“意淫”的武林。在最后的胡同决战中，我们看到绝大多数人功夫名家使用的居然都是骑马打仗时用的重兵器，类似丈八长矛，青龙偃月刀这样的武将兵器。这样的武器先不说在近代的真实武林世界里存不存，就算存在那也是象征意义大于实战意义。用一根丈八长矛去跟一对短刀对决只能是出现在“武侠片”虚拟的精神世界里，但是它的一招一式却又仿佛在告诉你这是现实中的“武术”世界。

这也不能怪导演自己把自己整懵圈了，因为武林只是普通老百姓的信仰，只能从精神世界的角度去诠释它，真实的武林根本无法考究，一考究就会像这部电影一样容易精神错乱。

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