中国功夫电影，就要从武侠小说说起了，但是真正让大陆读者看到的武侠小说，还是那个年代的事情，从那时开始，武侠开始走向了玄妙。无论是金庸还是梁羽生，还有古龙等人，在人们的脑海中构建了一个个的江湖世界，里面的功夫有种种的神奇百怪。

然后，衍生了武侠电影产业，开始的香港武打片，还是能打的，比如小时候看的录像片《威震四方》、《雍正身死少林拳》等等，但是现在再看什么感觉，可能不敢想象了，直接看起来就打得比较假，但是还算是在地上打斗。可是后来，人就开始飞起来打了。大侠在天空飞来飞去，手一指，就像发射了一个导弹，地上都会爆炸。

这个时候，香港导演基本上把所有能想到的中国文化的东西，都给加到了武侠片里面，这种功法，层出不穷，百看不厌。这些武侠片，基本上都是神话片了，但是，这样的武侠片的粉丝是越来越多。

而这里面，李连杰饰演的黄飞鸿系列的出现，尤其让人耳目一新。李连杰是全国十项全能冠军，确实练武出身，所以，身法很漂亮，把黄飞鸿演的十分威风，整个片子打得也非常潇洒，《黄飞鸿》系列，深受大家喜爱。

然后，徐克要拍摄黄飞鸿的下一个序列，叫《狮王争霸》，记得好像是年，当时是在香山的团城，拍摄最后狮王大赛的场景。

徐克排电影，阵势非常的大，副导演就二十几个，徐克像个将军，到了现场，基本很少讲话，全是副导演按照研究好的方案拍摄，只有在什么不满意的地方，徐克才亲自来指导说戏。当时调来了很多部队，让战士饰演清兵，化上妆，夜里灯光一打，锣鼓喧天，现场非常壮观。

其实，李连杰的很多危险的武打动作，是替身做的，李连杰出来后，主要是拍摄一些亮相。因为，当时说整个片期已经推迟了，如果李连杰受伤，则整个人马都要停下来，代价太大。而在拍摄武打的时候，不得不说，香港已经把武打片拍摄到极致了，电影技术应用得非常的完美。

比如，要表现一个武侠腾空飞起来，踢到另外一个人，那人就被踢飞了，这么一个镜头。具体的拍摄过程是这样的：拍摄武侠要起飞的动作，甚至表情；安排一个弹簧床，不大，一米两米见方那么大，然后武侠从弹簧床上跳起来，拍摄他飞起的镜头，会跳得比较高；安排一个梯子，武侠站在梯子上，拍摄他的腿踢出去；拍摄被踢的那个人，此人身上有绳子拉着，一旦被踢，就拉绳子，他就会向后飞去。

然后，把这些镜头剪辑出来，观众看到的，就是武侠腾空飞起，踢出一脚，被踢的人啊地一声飞了出去。这样的一个镜头，要拍摄那么多的环节，而有些镜头一次不行，要来回地拍摄，当时有个镜头是黄飞鸿拿着狮子头，飞到宝芝林的旗上，那个替身演员从弹簧床上跳起来，每次飞到旗子上的位置都不准确，拍摄了大半夜，重复了二十几遍。可以想象，整部电影的工程量是很大的。

老实讲，这就是香港电影工业的魅力，能制造出神奇，动作越来越漂亮，越来越高难。甚至很多动作，用力学原理都难以解释。就这样，在这种越来越神奇中，武侠一次次地打败外国大力士，拳法快如闪电，内力浑厚如山，击倒易如反掌，扬眉吐气。

这个现象本身也比较神奇，香港那么一个不大的地方，源源不断地诞生各种想象，把神奇的功夫渲染到极致，而它的影响，甚至是全球范围的。香港的电影只是把武术当做一个载体，来展示玄妙，他们也本可以拍摄科幻片或直接拍神话片，只是中国武术比较容易包装，比如容易加入文化元素。

但是这种情况，对中国传统武术的发展，到底是有好的影响，还是坏的影响，就很难说了。一件事情，对它的想象，对它的虚构，如果都达到了让大家炫目心迷的程度，而它自己却没有怎么发展的话，那么，迟早有一天，这种巨大的反差会暴露出来的，陶醉在虚幻的氛围里，对本行业的发展没有任何好处。

实际上，中国武术是可以实战的，李小龙当年就与很多高手对决过，都是迅速放倒对手。作为武术，如果彻底放弃实战，则会失去它的本来意义。中国武术要摆脱虚幻神话的影响，认真踏实地发展实战，因为，这方面已经比较落后了。实战是武术的灵魂，如果都剩下了花架子，变成了体操了，则衰落是一定的。

但是，另一方面，要解决好实战与健身的平衡问题，李小龙自己就英年暴亡，因为练得太狠了。首先，我们自己要了解电影中的神功是虚幻的，和现实中的功夫没有太大联系；传统武术界也要发展实战训练，增加生命力，像国内的格斗赛事也是快速地发展中；对民众，多学健身养生的功夫就可以了，这个意义更大，更有意义。

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