开幕时间：年12月18日15:00

展览时间：年12月18日至22日

展览地点：北京晋商博物馆

主办单位：北京晋商博物馆

承办单位：中艺晋商（北京）文化发展有限公司

　　 　　　安溪铁观音集团

　　 　　　北京明光大道国际文化传播有限公司

协办单位：北京凤山韵茶业有限公司

　　 　　　湖北科技之光大学生创业集团

前言

蔡起宝，字静风。生于明慧之地浙江苍南，师从齐白石再传弟子厉铎先生。从小练武术，学书法，习绘画，研文墨，尚自然，悟人生。几十年如一日，潜心作画，诚心做人。

他的荷画，如茶，清雅；如歌，美妙；如诗，隽永；如禅，幽远。

打开他的荷画，可以领略到他的平和简静，悠然朴逸。他很少浓墨重彩，繁笔细描，也不见豪风壮雨，水波腾嚣。他表现的主体意象是：爽月清风，静水丽荷，淡烟微雨，仁叶德花。

绘画的表象是绘画的表象是自然之物，是人间荷花，而表现的本质是意象。静风荷画意象的核心是：清、静、和。一缕太虚清气，一抹太极静气，一股太真和气。正因这三气合一才构成了他荷画独有的和谐之美、中和之美和文化之美。

他的荷画，弥漫着特有的文化灵气，他笔下的荷叶荷花天机流露，洒脱清丽，文人风骨，书卷之气，溢于纸上。尤其是他的简笔墨荷，或一花独立，或一荷冲天，或一笔落地，或一纸孤放......均显出画家深厚的功力、娴熟的技法、巧妙的构思、随意的机智以及文化的蕴藏、情绪的流露、心境的物化、灵感的迸发。

近年来，他又潜心变法，即以“心法无形，通贯十方”的眼光创作出了一批飘然宕逸，清雅风致的作品。小荷顾盼飞扬，恬淡清幽；盛荷饱满艳丽，洒脱丰盈；残荷笔简意淡，虚静空灵。无论是风荷、晴荷、雨荷、秋荷均千姿百态，不管是白荷、粉荷、红荷、墨荷皆万紫千红。真可谓：浓彩透华，淡墨藏韵。

许建国

文化学者享受政府津贴的专家

画家介绍

蔡起宝　字静风，自号圣莲居士，别署襄公之后、京华三珍堂主人。年生，浙江温州苍南人。师从齐白石再传弟子、艺术大师厉铎先生。作品多次举办个展和联展，先后出访美、俄、法、日、韩等国进行文化艺术交流及参加国际艺术博览会，多次获得金奖、银奖等。

现为中国国画家协会理事、北京道家书画艺术委员会委员、北京师白艺术研究会会员、厉铎书画研究会常务副会长、北京民族大学美术学院客座教授、中华国礼中心特邀书画家、国家一级美术师。

作品入编：《中国道家名人书画集》《中国当代艺术大家》《中国艺术大家》《军事学术》《今日中国》（中文版、法文版、英文版）《名家书画》《财经界》《蔡襄文化大典》《文化强国：中国艺术大家与经典作品典藏》《北京旅游》《中国改革报》《人民画报》等。

专题片：《盛世收藏：君子莲——画家蔡起宝》《中国道家书画名人蔡起宝专辑》。

出版/结集：《实力派精英蔡起宝专集》《中国当代名家画集蔡起宝（荷花卷一、卷二）》《大匠之门蔡起宝画集》《画荷问道静风水墨荷花展专集》《中国画名家作品集蔡起宝写意梅花》等多部画集。

开幕式嘉宾致辞：

参展画家蔡起宝致辞

参展画家蔡起宝向恩师献花

开幕式现场

开幕式现场

开幕式剪彩仪式

参展画家蔡起宝接受媒体采访

首都师范大学客座教授、书法家范天明接受媒体采访

开幕式合影

画展现场：

作品赏析

梦里西湖图

年纸本

cmxcm

红荷韵

年纸本

70cmxcm

美哉莲华

年纸本

cmxcm

山荷

年纸本

70cmxcm

清境瑶台

年纸本

直径40cm

擎天一柱

年纸本

cmx68cm

如如

年纸本

cmx67cm

一荷·圣莲

年纸本

cmx39cm

名家点评

一个阳光温煦的冬日午后，我坐在蔡起宝先生的画室，品茗对谈。阳光斜斜照在起宝兄的脸上，眸子里闪着光，晶莹透亮，那一刻我感到起宝兄眼神清澈的宛若赤子，那里面不染一丝风尘。

起宝兄是画荷圣手，一笔泼洒自在圆融的很。荷在中国人的传统文化里是高古清雅的象征，以荷自喻，与荷比德成为士大夫风骨的象征。这个悲喜世界庸庸碌碌，在尘嚣中有荷可以自赏自类自赎，也是给人以从内心涌生的大安慰。

我喜欢在起宝兄作画的时候驻足久候，看他点染勾勒，大笔开合，张弛生风，凝神思忖。我不懂如何评价他的画，显然用艺术的范畴已经无法涵盖他的画意，因为艺术终究是居于探索阶段的一种技艺。我个人觉得他的画已经渐臻化境，在化境里技法是可以被忽略的，得意而忘形，就是这个意思。

古人比德为美，将某种事物和人的精神境界做对比，做补充，做暗喻，于是物高洁则人清雅，人雍容则物奇逸。比德是中国美学中的移情而观，自然景象可以移易人的情感、性格，提升人的素质和品味，于是在美学中情由景生，知由心发，中国人的艺术形式才具备活泼和超脱的境界。物我浑忘是建立在对于客观世界的自在自主驾驭上的，没有这样的生活感悟，也就很难有高超的绘画体认。推动我们内心情感活动的力和宇宙普遍性的力，实际上是同一种力，人们往往将其隔绝开来，不能理解彼此关联，这就是被眼睛的荫翳遮蔽了。

艺术只是通向美这一终极人类法则的工具，我们创作艺术进而欣赏艺术，人的思维和动作就带有了某种指向，并产生价值。可如何判定这种价值的多少以及具体化呢？画史上有画论，画论给出的评定根本就是技法性与思想性，古今中外一切艺术都不离这两项原则。技法的娴熟程度可以去研判，但是思想境界的高低就只能是意会。我们观察各种艺术现象最终落实的都是对于画面传递的某种情愫和世界观的认识，而比德就是这种评判的标准之一，甚至是重要的考量因素。

起宝兄的画荷早已不拘形式的困囿，我见过他一气呵成的长卷《十里西湖图》。水光烂漫，与荷缤纷，嫣红待放，昂颈吐馨。枝脉贲华叶如龙爪，气势斐然渐入烟波，好一幅波澜不惊、荣辱皆忘、阅尽平生的西湖荷说！就像我们对西湖可以有千般解读，论山，论水，论人情，皆成文章。张岱的《湖心亭看雪》已成中国美学史上经典，幽静深远、洁白广阔的雪景图寓意作者不媚于俗，不流于时的卓然洒脱。起宝兄从荷花之千姿百态来默写对于西湖之忆，设色清淡，运笔轻快，心境大开，任君品鉴。就像滑舟而过千顷莲苑，绿如遮天宝帐，红亦援手可攀，妙哉！巧哉！悟哉！

尤其是近期他所创作的小品类荷画，画幅极小，从丈二大宣到盈尺之绘，起宝兄完成了一次心路上的跨越。由大入小最见画家功力，寥寥数笔精气神洋溢，更见朴拙。如金冬心之快意涂抹，似大涤子之纵横排闼。画至简则笔至减而意更深旷，是戏谑？是放达？是游艺？是赏玩？都不重要了。画家将心灵溶于简淡笔毫，有大告解，有大沉醉，荷花也别具生气了。细睹之如清风直透，轻嗅之如香薰满堂。时而狂肆，时而隽奇，或溢于尺牍之外，或简于点滴之末。回味起来感觉这哪里是荷？分明是幻化成人性的智者与你对视，它已经包含了天地间的一切情绪和感应。

起宝兄平素少饮酒，但如果兴而酣至，这时候作起画如万马奔腾势不可挡。此时之态为——虎步，蘸墨，悬腕，凝神，度势，开笔，不羁，捭阖，生风，点染，细晕，题款，钤章，作罢长啸，朗朗百步可闻。有一次我在他微醺之时求字，只见起宝兄左手执笔，右手抚胸，顷刻间书成，大字遒劲，结构方正，力度与运笔之圆润令我大开眼界。

奇人多奇事，起宝兄好长游，常言要阅尽天下之奇荷，险阻以徂，风雨不障，此愿可谓痴矣。其实在他胸中早已荷香充沛，荷意具足，荷与他已是相伴相生不离须臾。为师，为友，为知音，为准绳，为良德，为至理。

更为大自在。

江海阳丙申年十一月于福州鼓山未沫斋

（作者为著名文化学者、新儒家人物）

冀子雄







































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